Dungeons & Dragons: Daggerdale

Nota Frikis Olvidados:

Desde Frikis Olvidados me siento en la necesidad total y absoluta de alertar de lo siguiente: este juego solo tiene cabida aquí porque a) pertenece a la saga D&D y como tal no hay modo de evitar mencionarlo en estos lares y b) PARA PREVENIR A CUALQUIERA QUE CAIGA EN LA TENTACIÓN DE COMPRARLO SIN MÁS.

El juego es de una calidad pésima. No se me ocurre nada por lo que merezca la pena pagar el coste completo del mismo (800 puntos) a menos que se trate de una oferta (de 400 puntos o menos y, aún así, la decepción puede ser monumental).

Los gráficos son PENOSOS. La jugabilidad, en cuanto avanzas un poquito de nada, es un churro. La apariencia que das al personaje cambiando los items, sencillamente, cutre en todos los aspectos. Las fases todas iguales. Cualquier otro juego de D&D, cualquiera, que se os pueda ocurrir es mucho mejor (desde las versiones para recreativas, como los primeros de PC o cualquiera de los aparecidos en consolas, son, con diferencia, infinitamente mejores; de verdad, bien por su sabor auténtico de clásico old school, bien por la historia o por el modo de juego).

Aparte, de verdad, ya no es que se vea fatal y que haga daño a la vista (preferiría que me pegasen los párpados a una partida de Doom durante un par de años antes que volver a tener que jugar a este desastre de videojuego) sino que es un batiburrillo de bugs uno tras otro en el que el personaje se queda bloqueado, el juego palma o la consola por completo se cuelga.

Un horror. Insisto, por curiosidad, si está por 400 MS Points o menos, puedes plantearte comprarlo (más por coleccionismo que otra cosa) pero en sí es una aventura patética, mal hecha y, sobretodo, DESCUIDADA en todos sus aspectos (de la música, si es que se puede llamar así, prefiero ya ni comentar, porque he visto BSO de juegos de móvil infinitamente más elaboradas que este pestiño que acompaña al videojuego).

Supongo que, en resumen, TODOS nos esperábamos más de la vuelta a la palestra de D&D. Bien es verdad que existe D&D online que, aunque incomparable a primos lejanos suyos como el WoW, al menos sí cumplia un mínimo que, a aquellos fans de la franquicia, satisfacía las necesidades mínimas de diversión, pero dar el salto a las consolas con esa birria, es... decepcionante.

[Fuente Wikipedia]

Dungeons & Dragons: Daggerdale is an action role-playing video game developed by Bedlam Games and published by Atari.^[2] The game includes both single and co-operative multiplayer modes and is set in a Forgotten Realms environment.^[3]

Contents 1 Gameplay 2 Synopsis 2.1 Characters 2.2 Setting 2.3 Plot 3 Development 4 Release 5 Reception 6 Add-on content 7 Sequels 8 References 9 External links

Gameplay

Bedlam stated that Daggerdale is a video game that uses real-time tactics combat, questing, character development, exploration and a pick-up-and-play feature. Two modes, campaign and freeplay, have been announced. Single and multiplayer modes also exist for the game, including split-screen multiplayer. While some gameplay elements were borrowed from Baldur's Gate: Dark Alliance, developers stated that this was only the linear part of the game and that the gameplay was inspired from Dungeons & Dragons: Heroes.

The game makes use of the four main D&D character classes: clerics, rogues, wizards and fighters, as well as the four main races, dwarves, elves, halflings and humans. Some customization of the characters is provided as a player earns experience in the game, and character progression advances as per a limited set of 4th Edition Dungeons and Dragons rules for both class and race. Further customization is achieved through loot and equipment drops. Character level advancement is currently limited to level 10.^[4]

Synopsis

Characters

The game makes use of the four main D&D character classes: clerics, rogues, wizards and fighters, as well as the four main races, dwarves, elves, halflings and humans.

The main antagonist of the game is a worshipper of the god Bane, this Wizard Mage is an agent of the Zhentarim and is known as Rezlus. He is extremely grotesque. He is hell-bent on taking over Daggerdale for his evil god and states it in the beginning of the game and is amassing an army to take over the Dale. Lorin-Aria is the character in the game that summons the main characters, she was a Banite Priestess loyal to Rezlus. Her sister, Nezra, is first revealed as a mystery, but at the very end is revealed to be a Zhent loyal to Cyric. Due to the game taking place in the Dwarven Mines of Tethyamar, there are many Dwarves present. The Zhentarim are also known as the Black Network, a name which they are referred to when hiding their identity.

The Black Network has been divided into two sections: the Banites and the Cyrcists (those loyal to Bane and those loyal to Cyric). The Zhentairm, however, have become extremely weak following the Spellplague and the dividing weakened them further. Rezlus hopes to take over Daggerdale to restore the Zhentarim to their former glory. If Rezlus succeeded, this would have happened because the Zhentarim's control in the Dalelands would have been firm again, their empire would be feared, they would have a strong army and Cyric's influence would be crushed, making Bane the main deity again.

Setting

The game takes place in the Forgotten Realms year of 1420 DR in the fictional Daggerdale, which rests atop the underground ruins of the Dwarven Kingdom of Tethyamar. The Zhentarim have built the Tower of Void in these ruins to take over the Dale and players will have to enter the mines and find the Tower of Void to kill Rezlus and stop the Zhentarim operations. The tower's entrance is underground, but it extends high above Daggerdale. At the end of the game, Daggerdale is destroyed by the dragon Incendius.

Plot

In the Mines of Tethyamar in Daggerdale, in the year 1420 DR, the Zhentarim have constructed the Tower of Void as an attempt to take over the Dale. Lorin-Aria, fearing the power of the Zhentarim, calls on four adventurer's from different regions in the Dalelands. She calls a human fighter, dwarven cleric, elven rogue and a halfling wizard. She informs the player that the Zhentarim are building an army to conquer Daggerdale. Aria then vanishes before the heroes, telling them that because of her ties to the Zhentarim, she will not be able to further aid them. The heroes soon run into trouble, as they find goblins imprisoning a dwarven worker. The heroes save the worker who informs them that Goblins are raiding their camps all throughout the Mines of Tethyamar.

The heroes are attacked by an earth elemental, a creature that kills all of the goblins and tries to kill the four heroes. The heroes enter a portal and arrive in a rebuilt part of the Ruins of Tethyamar called Granstone. The dwarf Garbo Silvertongue arranges for the heroes to meet with the dwarves Master Paxton, Union Leader Esar and Ayer. Eventually they manage to gain Master Paxton's favor through helping the dwarves fight the goblins. While looking for oxenmoor for the dwarves, the heroes find Master Paxton's satchel, containing Dryad Dust, in a goblin camp. The heroes find that the goblins have poisoned the dwarven water supplies with dryad dust. When the heroes return to Granstone, a whole goblin army attacks the Ruins of Tethyamar, however the heroes defeat the goblins. Ayer then gets Master Paxton arrested and opens up the Grand Gates for the heroes which they enter.

Through Ayer's advice, they enter the Tower of Void through its storage area. There they find Garbo Silvertongue talking to Master Paxton. The heroes overhear Garbo state that he and the Goblins are loyal to Bane and the Zhentarim and that they plan to poison the rest of the water supplies of Granstone. Garbo states that the Zhentarim will grant him the rule of the Mines of Tethyamar. When Garbo leaves, the heroes free Master Paxton who runs to Ayer to warn him about Garbo. The heroes attack the Goblin Chieftan to make sure the Goblins do not attack Tethyamar again, killing him and scattering the Goblins of Tethyamar. The heroes then encounter Garbo who they also kill.

The heroes try to enter the Tower of Void but are swiftly defeated by Zhent Black Hands who lock them in prison. The Zhentarim tieflings play gladiator games with the players. They are encountered by Rezlus who believes them to be Cyrcists. Long after Rezlus leaves, the heroes escape. They kill their tiefling guards and venture upwards into the Tower of Void. The heroes then once again fight Zhent Black Hands who nearly kill them. The heroes, however, meet up with many dwarves, prisoners and a mysterious cleric woman named Nezra. These allies help them beat the Zhent Black Hands.

The heroes then make it to the top of the Tower of Void. Rezlus kills the heroes' allies and nearly kills them too. The four heroes then get the upper hand for a short time but are once again defeated when Rezlus calls on his red dragon, Incendius. As the remaining goblins chain the heroes, they manage to escape and kill Rezlus. The dying mage orders Incendius to raze Daggerdale, an order that the dragon complies to. The human fighter, however, jumps on the dragons back as it destroys the dale and stabs it in the head, killing it. They both then plummet to the destroyed dale.

When the dragon crashes to the ground, the fighter is quickly teleported to the Tower of Void, they are not in the mines of Tethyamar, but rather the ruins that surround the part of the tower where it reaches the surface. The teleporter is revealed to be Lorin-Aria, who has also teleported the other three heroes.. Lorin-Aria congratulates the heroes but her back is shanked with a sword and she is killed by Nezra. Nezra reveals herself to have survived Rezlus and to be Lorin-Aria's sister. Nezra tells the heroes that Lorin-Aria was once a Banite Priestess loyal to Rezlus, she tells the four heroes that rule of Daggerdale will go to Cyric's Zhentarim, revealing herself to be a Cyrcist Zhentarim Priestess. She tells the heroes that she has no desire to kill them, but they persist and the Zhent Black Hand army marches into Tethyamar to the Tower of Void and kills them.

Development

Bedlam Games began development of Daggerdale in March 2010 and 60 developers were reportedly working on the game as of January 2011.^[5] On January 19th, 2011, Bedlam began operating as a subsidiary of bitHeads, Inc. and continues to operate as a brand-dependent division. bitHeads co-founder, Scott Simpson, has alluded that the company plans to pursue a game model that will allow a gamer to play the same game on both an Xbox 360 and a portable device, such as an iPhone, in order to provide 24-hour access to the game.^[6] It is unclear if such a strategy will be implemented for Daggerdale.

Release

Dungeons & Dragons: Daggerdale was the second Dungeons & Dragons video game to be announced in 2010 and was released in May 2011 on Xbox Live Arcade and Microsoft Windows.^[7] Due to the PlayStation Network outage, Atari has stated that Dungeons & Dragons: Daggerdale might miss its original Playstation Network release date of May 31, 2011.^[8] It is the first D&D video game to be released on a console since 2004.

Reception

Dungeons & Dragons: Daggerdale received generally negative reception, with a 47 score on Metacritic. Joystiq rated the game a 1.5 out of a 5 scale. They stated that "It's not just a bad game, it's a terrible use of Wizards of the Coast's timeless license".^[15] GameSpy's Andrew Hayward also gave it a 1.5 "poor" rating out of 5, criticizing its lack of innovativeness, as well its voice-acting, character models and "dialogue-heavy" story.^[16] Gametrailers gave it a 4.8 out of 10 saying that Daggerdale is cheapened by dull quests, bland combat, dreary environments, and an overall unpolished feel.^[17] GameSpot gave it a 4.5/10 criticizing the distracting screen tearing, pop-in and bugs but enjoyed the core combat.^[18] Eurogamer gave it 7/10, calling it solid but also noting its lack of innovation.^[19] GameZone gave the game a 4.5 out of 10, stating "The fact that Daggerdale relies heavily on its D&D roots is perhaps its biggest downfall. From the cliché storyline to the uninspired side quests, muddled graphics, and most of all the bland and repetitive combat, Daggerdale is one place that you’ll be reluctant to save, let alone care about."^[20]

Add-on content

An Atari Developer posted a statement on the Atari Forums asking the fans as to what they would like to see in additional content that will be released for Dungeons & Dragons Daggerdale. He put up two voting polls, one for additional player characters and one for an increased level cap. The most highly asked for class was the Monk Class and people asked for a level cap up to 20. More monsters, locations and story areas were also asked for the first DLC.^{[citation needed]}

Sequels

The game is the first in a planned trilogy of video games. With each game being released, the player will be able to go up 10 levels higher. ^[21] At the very end of Daggerdale in the post-credits scene, a picture of a robot holding a sign saying Gamma-Terra was shown. At E3 2011, Atari unveiled Gamma World: Alpha Mutation, set to be in development by Bedlam Games and use the Daggerdale Engine. Alpha Mutation is set to be the spiritual successor to Daggerdale and will likely be released before the sequel to Daggerdale. ^[22]

References

1. ^ ^{a b} McCroskey, Matthew (2011-05-23). "Atari on Facebook". Atari.
2. ^ McElroy, Griffin (2010-12-22). "Dungeons and Dragons Daggerdale coming to XBLA, PSN and PC next year". Joystiq. Retrieved 2010-12-22.
3. ^ Yin-Poole, Wesley (2010-12-22). "Dungeons & Dragons Daggerdale revealed". Eurogamer. Retrieved 2010-12-22.
4. ^ "GameZome Preview for Dungeons & Dragons: Daggerdale Hands-On - PC". GameZone.
5. ^ "Daggerdale: The Future of D&D Games?". EuroGamer.
6. ^ Vito, Pilieci. "Bitheads, Bedlam Join Forces". Ottawa Citizen.
7. ^ Bailey, Kat (2010-12-22). "Atari Announces Dungeons & Dragons Daggerdale". 1UP.com. Retrieved 2010-12-22.
8. ^ http://www.joystiq.com/2011/05/27/atari-daggerdale-to-miss-may-31-psn-launch-network-not-gonna/
9. ^ "Dagger Dale (PC) reviews at". Metacritic.
10. ^ "Daggerdale (Xbox 360) reviews at". Metacritic.
11. ^ http://www.eurogamer.net/articles/2011-05-27-download-games-roundup-review?page=2
12. ^ http://www.gamespot.com/xbox360/rpg/dungeonsdragonsdaggerdale/review.html
13. ^ http://www.gametrailers.com/gamereview.php?id=14291
14. ^ McElroy, Griffon (2011-05-25). "Dungeons and Dragons: Daggerdale review: Critical miss". Joystiq. Retrieved 2011-06-17.
15. ^ Griffin McElroy (2011-05-25). "Dungeons and Dragons: Daggerdale review: Critical miss". Joystiq. Retrieved 2011-05-29.
16. ^ Andrew Hayward (2011-05-25). "Dungeons & Dragons: Daggerdale Review". GameSpy. Retrieved 2011-05-29.
17. ^ "Dungeons and Dragons: Daggerdale review". gametrailers. 2011-05-25. Retrieved 2011-05-29.
18. ^ Carolyn Petit (2011-05-28). "Dungeons and Dragons: Daggerdale review". GameSpot. Retrieved 2011-05-29.
19. ^ Kristen Reed (2011-05-27). "Download Games Roundup - Review". Eurogamer. Retrieved 29 May 2011.
20. ^ http://xbox.gamezone.com/reviews/item/dungeons_dragons_daggerdale_review/
21. ^ Tan, Maurice (january 31, 2011). "D&D: Daggerdale story will span three games". Destructoid. Retrieved 2011-05-16.
22. ^ "Gamma World Unveiled". Retrieved 28 June 2011.

External links

• Official website

The Shadow

[Fuente Wikipedia]

La Sombra es una película de 1994, dirigida por Russell Mulcahy y basada en el personaje creado por Walter B. Gibson en 1931. El filme es uno de los muchos que tiene a este personaje como protagonista, pero es por amplio margen la más costosa y pródiga de esas producciones, con un presupuesto estimado de 40 millones de dólares y un cara campaña de publicidad.

Protagonizada por Alec Baldwin, el filme pretendía ser un gran suceso de verano e iniciar una nueva franquicia de películas, que sería acompañada por una línea de ropa y de juguetes. A pesar de las buenas intenciones, la película fracasó. Fue mal recibida tanto por los críticos, como por el público. La franquicia nunca se materializó, aunque algunos juguetes fueron comercializados durante el período de lanzamiento.

Contenido [ocultar] 1 Argumento 2 Producción 3 Banda sonora 4 Referencias

Argumento

La historia de La Sombra, como es descrita en la revista original, fue considerada demasiado compleja para ser contada en una película, y fue modificada por los escritores para que pudiera ser descrita de forma más simple.

Lamont Cranston (Alec Baldwin) es un antiguo soldado estadounidense y veterano de la Primera Guerra Mundial. Cansado de servir a poderes más grandes, Cranston se refugia en el Tíbet, eventualmente llegando al poder como productor de opio bajo el nombre Ying-ko. Viviendo en la opulencia, Cranston ve pocas razones para reformarse, hasta que es derribado y capturado por un monje, quien le enseña como manipular la mente de otras personas y hacerse virtualmente invisible, lo que lo incita a tomar el seudónimo de "La Sombra".

Con sus nuevas habilidades, Cranston regresa a los Estados Unidos, donde pasa los días como un opulento casanova y por las noches combate el crimen, bajo la capa de su alter ego. Su vida parece estar enderezándose, cuando Shiwan Khan (John Lone), el último descendiente vivo de Genghis Khan, hace su entrada. Khan tiene poderes psíquicos que se equiparan con los de Cranston, pero él es mucho más maligno y comienza a ejecutar un plan que lo llevaría eventualmente a conquistar el mundo. Capaz de lavar el cerebro a otras personas, Khan logra la confusión en secreto, hasta que La Sombra desbarata sus planes. Acompañado por la hija de un científico secuestrado por Khan, La Sombra descubre que Khan se esconde a simple vista, usando sus poderes para que la gente no pueda ver su cuartel (un gran rascacielos). En la confrontación final, La Sombra golpea a Khan en la cabeza con una parte de un espejo roto, incrustándolo en el cerebro. Una cirugía salva su vida, pero como consecuencia Khan pierde sus poderes telepáticos.

La película incluyen muchos personajes que fueron introducidos en las revistas publicadas la década de 1930, tales como Margo Lane (Penelope Ann Miller), Moe Shrevnitz (Peter Boyle), y el Inspector Wainwright (Jonathan Winters).

Producción

El productor Martin Bregman compró los derechos de La Sombra en 1982. El guionista David Koepp escucha el programa radial de La Sombra que radio CBS reproducía los domingos en la noche. Él fue contratado en 1990 para escribir un nuevo esbozo del superhéroe y fue capaz de encontrar el tono indicado que el estudio quería. Bregman recuerda, "Algunos de ellos eran livianos, otros eran oscuros, y otros se suponía que eran divertidos, cos que no eran. Simplemente no funcionó".^[1] El guión de Koepp se basó predominantemente en las novelas, mientras que el tono de fondo fue tomado del programa radial, con el argumento generado por el mismo Koepp con permiso de Bregman. En un intento para diferenciar la película de otros filmes de superhéroes de la época, Koepp se enfocó en "la frase ‘¿Quien sabe cual es el mal latente en el corazón de los hombres?’ y me pregunté como sabía él que mal latía en el corazón de los hombres. Y decide que tal vez él estaba inconfortablemente familiarizado con el mal en su propio corazón".^[2] Para Koeep, el filme se convirtió entonces en una "historia de culpa y expiación".^[2] Él escogió a Shiwan Khan como el villano del filme porque "era valiente y sabía lo que estaba haciendo: quería conquistar el mundo. Eso era simple, quizá un poco ambicioso, pero sabía exactamente lo que quería."^[1]

Koepp usualmente no escribía con un actor en mente, pero con anterioridad imaginó a Alec Baldwin como Lamont Cranston/La Sombra. Koepp también fue a los ensayos e incorporó bastante del humor de Baldwin en el guión.

Mientras trabajaba en Razorback: los colmillos del infierno en 1984, el director Russel Mulcahy se enteró de que Bregman había adquirido los derechos de La Sombra, pero no lo tomó seriamente cuando escuchó que Robert Zemeckis podría dirigirla. Mientras trabajaba en un filme llamado Seducción peligrosa para Bregman, se enteró de que no había encontrado director para la película de La Sombra. Él le preguntó a Bregman y este accedió a tenerlo como director. Mientras trabajaba en la película Extremadamente Peligrosa, también producida por Bregman, la estrella del filme Kim Basinger, recomendó a su entonces marido, Baldwin, para protagonizar La Sombra. Según Bregman muy pocos actores fueron considerados para el papel. A través de los años Roy Scheider y Jeremy Irons fueron sugeridos.

La película fue filmada en los estudios de Universal en Hollywood en cinco escenarios durante 60 días. Aunque se sufrieron atrasos cuando un terremoto destruyó el set del Salón de los Espejos.

Mulcahy dijo "Hay muchos efectos especiales en este filme, pero no es un filme de efectos especiales. Esta es una película conducidad por la historia. Los efectos especiales son parte de la historia".^[3] Según la supervisora de efectos especiales Alison Savitch, el filme no pretendía ser un filme de efectos especiales, ya que contaba con sólo 50 a 70 tomas. Para cuando el filme estaba terminado, tenía 230 tomas de efectos especiales. Esto incluía la ciudad de Nueva York de 1930 creada con miniaturas y pintura mate.

Mientras se hacía la película, Mulcahy mencionó que una secuela podría tener a Voodoo Master como villano.

[Fuente Filmaffinity]

La sombra

TÍTULO ORIGINAL The Shadow AÑO 1994 DURACIÓN 107 min. Trailers/Vídeos PAÍS Sección visual DIRECTOR Russell Mulcahy GUIÓN David Koepp (Cómic: Walter G. Gibson) MÚSICA Jerry Goldsmith FOTOGRAFÍA Stephen H. Burum REPARTO Alec Baldwin, Penelope Ann Miller, John Lone, Tim Curry, Peter Boyle PRODUCTORA Bregman/Baer Productions / Universal Pictures GÉNERO Fantástico. Aventuras. Intriga | Años 30. Cómic. Superhéroes SINOPSIS En la ciudad de Nueva York corre el rumor de que una sombra se dedica a combatir el crimen. Nadie sabe nada, solo una joven será capaz de descubrir la verdadera identidad de la persona que se oculta bajo la sombra. (FILMAFFINITY)

Gremlins

[Fuente Wikipedia]

Gremlins es una película estadounidense de ciencia ficción con carácter cómico-terrorífico, dirigida por Joe Dante y auspiciada económicamente por el productivo trío Kennedy, Marshall, Spielberg (Amblin). Fue estrenada en 1984.^[1]

Steven Spielberg fue el productor ejecutivo de la película en el marco de la productora de ET Amblin, el guión fue escrito por Chris Columbus, la música fue compuesta por Jerry Goldsmith y la protagonizaron Zach Galligan y Phoebe Cates. Merece especial mención el trabajo artístico en la creación de los Greemlins; la crítica alabó el trabajo del equipo encabezado por Chriss Wallas -creador- en el diseño de Gizmo -a quien puso voz Howie Mandel- así como del resto de las criaturas, tal y como muestra por ejemplo el premio Saturn recibido.

Contenido [ocultar] 1 Sinopsis 2 Argumento 3 Recepción 3.1 Recaudación 3.2 Crítica 3.3 Premios y nominaciones 4 Curiosidades 5 Referencias en la cultura popular 6 Referencias 7 Véase también 8 Enlaces externos

Sinopsis

La historia es narrada, en forma de cuento con moraleja, por el padre de un adolescente al que regala por Navidad una extraña mascota llamada Gizmo. La criatura pertenece a una especie animal que bajo determinadas circunstancias se transforma en un pequeño monstruo muy destructivo. Por lo tanto, la mascota exige de su cuidador una gran responsabilidad, moraleja final de la historia.

Argumento

La película empieza con Randall "Rand" Peltzer, un modesto inventor de cuestionable éxito. Vive en la ficticia comunidad de Kingston Falls y viaja a Chinatown en Nueva York para vender sus inventos y comprar un regalo de navidad para su hijo Billy.

Finalmente encuentra en la pequeña tienda de un anciano chino una criatura llamada Mogwai (que significa en Cantonés "espíritu maligno"). El dueño de la tienda no quiere vender el animal pero su nieto se lo vende en secreto a Rand. Aunque la criatura tiene un aspecto adorable e inocente, el nieto del dueño advierte a Rand que debe respetar algunas indicaciones:

• No exponer al mogwai a las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, ya que ambas lo matarían.
• Nunca darle de beber agua y no debe mojar al mogwai.
• Y la más importante, nunca se debe alimentar al mogwai después de la medianoche.

Rand llama a la criatura "Gizmo" y se lo regala a su hijo. Éste descubre que la criatura es muy inteligente y le tiene mucho aprecio todo parece ir bien hasta que un amigo de Billy derrama agua sobre Gizmo, lo que provoca que salgan unas bolas peludas del animal. De estas bolas nacen nuevos mogwai. Uno de ellos resulta ser demaciado agresivo y lleva un penacho de pelo blanco.

El mogwai agresivo engaña a Billy para que le dé de comer después de medianoche. Tras la ingesta de alimento las criaturas se convierten en una forma de crisálidas de la que renacen convertidos en unos monstruos de aspecto reptiliano llamados gremlins. Billy logra acabar con todos excepto con el mogwai agresivo que escapa para intentar mojarse y con esto multiplicarse. Billy tratará por todos los medios detenerlo.

Recepción

Gremlins fue un éxito comercial y recibió buena acogida de la crítica. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas. Los críticos argumentaron que esas escenas hacían que la película no fuese apropiada para la audiencia más joven, que de todas formas podía ir a verla ya que estaba catalogada para todos los públicos. Dos meses después del estreno de esta película, y a consecuencia de denuncias similares respecto a otras, la MPAA (Asociación Americana de Cineastas) modificó su sistema de calificación por edades.

Recaudación

Con un presupuesto estimado de unos 11 millones de dólares según IMDb, Gremlins cerró su primer fin de semana USA (10 de junio de 1984) tras proyectarse en 1511 pantallas, situándose en el 2º puesto en taquilla con una caja de 12.511.000 dólares; una media de unos 8.000 dólares.

En total, Gremlins consiguió una recaudación de más de 148 millones de dólares, y unos 153 junto con el entorno doméstico, situándose como la 4ª película más taquillera de 1984 (por detrás de Superdetective en Hollywood, Los Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo Maldito) y la 5ª en estrenos de fin de semana.^[2]

Crítica

GREMLINS was hailed as another E.T. It's not. It's in a different tradition. At the level of Serious Film Criticism, it's a meditation on the myths in our movies: Christmas, families, monsters, retail stores, movies, boogeymen. At the level of Pop Moviegoing, it's a sophisticated, witty B movie, in which the monsters are devouring not only the defenseless town, but decades of defenseless clichés. But don't go if you still believe in Santa Claus.

GREMLINS fue aclamada como otra ET. No lo es. Pertenece a una tradición diferente. En un nivel de crítica seria, es una meditación acerca de nuestras películas: Navidad, familias, monstruos, tiendas, cine... En el nivel más desenfadado (popular), es una película sofisticada, inteligente como las de serie B, en la que los monstruos no solo devoran una indefensa ciudad sino que también décadas de indefensos clichés. Pero no vayas a verla si aún crees en Santa Claus.

Roger Ebert, Chicago Sun-Times^[3]

Buenas dosis de humor y algunas referencias cinéfilas para una entrega fantástica, divertida y sumamente comercial.
Fernando Morales, Diario El País^[4]

La película tuvo una secuela: Gremlins 2 en 1990.

Premios y nominaciones

Gremlins fue galardonada en 1985 con 7 premios además de recibir otras 5 nominaciones en diferentes certámenes y categorías, especialmente en relación al cine de ciencia ficción y terror. Así, fue nominada en 9 apartados para los galardones por antonomasia del género, los premios Saturn, de los cuales consiguió 5 por:

• Mejor película de terror (Best Horror Film).
• Mejor director (Best Director): Joe Dante.
• Mejor música (Best Music): Jerry Goldsmith.
• Mejores efectos especiales (Best Special Effects): Chris Walas (Creador -y operador- de los Greemlins físicos. Departamento artístico).
• Mejor actriz de reparto (Best Supporting Actress): Polly Holliday.

Además de los cinco galardones Saturn, también obtuvo dos premios más: el Golden Screen alemán y el de Mejor película familiar de aventuras por la Academia de Jóvenes Artistas estadounidense.^[5]

La película tiene, en diciembre de 2010 -26 años después de su estreno-, una calificación de 7 puntos sobre 10 según los usuarios de IMDb.com.^[1]

Curiosidades

• El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones y el Templo Maldito" de la Paramount.^[1]
• Un subargumento sobre Mrs. Deagle, intentando comprar algunas casas de Kingston Falls para construir una central nuclear fue rodado, pero no incluido en el montaje final.^[1]
• Billy dice que compró un cómic en Dr. Fantasy. Dr. Fantasy es el apodo del productor ejecutivo Frank Marshall.^[1]
• Los nombres de los gatos de Mrs. Deagle, la mujer rica del pueblo, son diferentes unidades monetarias (ej.: Kopeck=la moneda rusa, y Dollar).^[1]
• Esta fue la primera película en años que usó el logo del escudo de la Warner Bros.^[1]
• Al final, cuando el viejo tendero chino coge a Gizmo, podemos oír a Gizmo decir "Baba", que significa "Papá" en chino.^[1]
• Steven Spielberg hace un cameo en la película apareciendo como un hombre en una silla de ruedas eléctrica en la convención de inventores al que va el padre de Billy.^[1]
• En un plano general desde el fondo del cine cuando los gremlins están viendo la película de Blancanieves y los siete enanitos se puede ver la silueta de Mickey Mouse en uno de los asientos, que se supone que es un gremlin con algo en las orejas.

Referencias

1. ↑ ^{a b c d e f g h i} IMDb. «Gremlins (1984) - IMDb» (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2010.
2. ↑ IMDb.com, Inc. «Gremlins (1984) - Box Office Mojo» (en inglés). boxofficemojo.com. Box Office Mojo. Consultado el 6 de diciembre de 2010.
3. ↑ «Gremlins» (en inglés). rogerebert.suntimes.com. Chicago Sun-Times (1 de enero de 1984). Consultado el 5 de diciembre de 2010.
4. ↑ Fernando Morales. «Gremlins (1984) - FilmAffinity». FilmAffinity. filmaffinity.com. Consultado el 6 de diciembre de 2010.
5. ↑ IMDb. «Gremlins (1984) - Awards» (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2010.

Véase también

• Películas de monstruos

Enlaces externos

• Ficha de Gremlins en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Ficha de Gremlins en FilmAffinity.
• Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Gremlins. Wikiquote
• April 27, 1982, Segundo borrador del guión de Christopher Columbus (en inglés)

[Fuente Filmaffinity]

Gremlins

TÍTULO ORIGINAL Gremlins AÑO 1984 DURACIÓN 111 min. Trailers/Vídeos PAÍS Sección visual DIRECTOR Joe Dante GUIÓN Chris Columbus MÚSICA Jerry Goldsmith FOTOGRAFÍA John Hora REPARTO Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Dick Miller, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Amblin Entertainment GÉNERO Fantástico. Comedia. Aventuras | Monstruos. Película de culto. Comedia juvenil. Comedia de terror SINOPSIS Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su joven hijo Billy (Zach Galligan) un pequeño ser llamado Mogwai, una tierna y extraña criatura. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y barbaridades en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando las 3 reglas básicas que siempre se han de seguir para conservar el mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol, son infringidas una tras otra. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- "Buenas dosis de humor y algunas referencias cinéfilas para una entrega fantástica, divertida y sumamente comercial" (Fernando Morales: Diario El País) ----------------------------------------

Lady Halcón

[Fuente Wikipedia]

Lady Halcón o Ladyhawke es una película de fantasía, romance y aventura dirigida por Richard Donner. Es protagonizada por Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer. Relata la historia de un amor trágico entre dos personas que no pueden estar juntas a causa de un terrible hechizo del Obispo, Su Ilustrísima, que vive en Aquila, pero con ayuda de un ladrón, Phillipe Gaston, harán todo lo posible para volver a estar juntos.

Argumento

La película empieza cuando Phillipe Gaston (Matthew Broderick), un ladrón, escapa de una mazmorra de Aquila y mandan soldados a buscarlo. Mientras Phillipe huye, en el camino se encuentra al capitán Navarre (Rutger Hauer) que tiene a un halcón como mascota. Navarre ayuda a Phillipe a escapar de los soldados y se internan en el bosque. Por la noche Phillipe va a buscar leña y comida, y cuando regresa al campamento se da cuenta de que Navarre ya no está pero en su lugar encuentra a un lobo y una hermosa mujer (Michelle Pfeiffer) que están juntos. A la mañana siguiente Phillipe piensa que todo lo que pasó la noche anterior fue un sueño, pero decide contarle al capitán, que ha regresado con su halcón.

Mientras tanto el capitán de los soldados de los que Navarre y Phillipe lograron escapar regresa a Aquila y le cuenta al Obispo (John Wood) que Navarre ha regresado. El Obispo le pide a su capitán que no maten al halcón que viaja con Navarre.

Después de eso, Navarre le cuenta a Phillipe que quiere matar a un hombre para vengarse, ese hombre es el Obispo. Phillipe decide dejarlo para seguir su propio camino, pero Navarre se lo impide amarrándolo a un árbol, y cuando llega la noche, Phillipe encuentra otra vez a la mujer hermosa que había visto la noche anterior y le pide que lo desate, a lo cual ella accede y luego Phillipe huye.

A la mañana siguiente, Phillipe se anda escondiendo del capitán Navarre, pero no por mucho tiempo porque lo agarran los soldados de L'Aquila preguntándole por el paradero de Navarre. Luego le tienden una emboscada a Navarre y durante esa batalla el halcón del capitán es herido gravemente con una flecha. Navarre manda a Phillipe a una iglesia en ruinas en donde encontrará a un monje llamado Imperius (Leo Mckern), para que salve al halcón. Cuando llega a la iglesia, Phillipe le dice a Imperius que el capitán Navarre lo mandó para que curara al halcón. Imperius encierra al halcón en una habitación mientras va por las medicinas; mientras esto pasa, Phillipe fuerza la cerradura y en vez de encontrar al halcón se encuentra con la hermosa mujer. Imperius rápidamente lo saca de la habitación y trata de salvarla quitándole la flecha que lo había herido.Por la noche, Imperius le cuenta a Phillipe la historia de esa hermosa mujer, que por cierto se llamaba Isabeau, y de Navarre, sobre como ellos dos estaban en Aquila y se enamoraron profundamente, pero también había una tercera persona que amaba a Isabeau, el Obispo de Aquila, quien no sabía del amor secreto de Isabeau y Navarre, cuando Isabeau se da cuenta de la perversidad del Obispo, le rechaza su amor para irse con Navarre, pero entonces Imperius que estaba tremendamente alcoholizado le cuenta al Obispo sobre ese amor secreto. El Obispo al saberlo, hace un trato con el demonio poniéndole un terrible hechizo a Navarre e Isabeau, quienes de noche, Isabeau es una mujer hermosa y Navarre es un lobo y que de día ella es un bonito halcón y el un caballero.

Durante ese tramo de la historia, se ve de nuevo al Obispo junto con un soldado llamado César (Alfred Molina), a quien ordena matar a un lobo negro que sale por las noches, y para encontrarlo necesitaba encontrar una hermosa mujer llamada Isabeau.

De la noche a la mañana Isabeau y Phillipe ya habían creado lazos más amistosos, pero por poco tiempo porque llegan los soldados de Aquila buscando a Phillipe y a Isabeau, mientras Imperius los trata de distraer Phillipe e Isabeau escapan a la torre más alta, en donde Isabeau se resbala y antes de que toque el suelo se convierte en el halcón majestuoso de Navarre. Y mientras los soldados tratan de matar a Phillipe, llega Navarre y lo salva. Cuando Navarre ve a Imperius le da las gracias por salvar a Isabeau pero todavía le guardaba rencor por lo que había hecho, Imperius, mientras tanto, lo pone al corriente de lo que iba a pasar muy pronto donde un día iba a estar sin noche y una noche sin día, Navarre no le cree y se pone en marcha a Aquila junto con Phillipe, quien en secreto le dice a Imperius que los siga. Cuando Navarre y Phillipe llegan a una posada, Navarre se interna en el bosque para convertirse en lobo y Phillipe se va a un establo en donde encuentra ropa para el y para Isabeau cuando termina de cambiarse encuentra a Isabeau ya transformada como mujer y le dice que vayan a tomar unas bebidas a la posada, pero antes de llegar, encuentran a Cesar con unos lobos muertos quien se da cuenta de que esa mujer era Isabeau, y luego se interna en el bosque a buscar al lobo negro. Isabeau sigue a Cesar y Phillipe sigue a Isabeau, cuando Isabeau encuentra a Cesar lo empuja a una trampa de lobos en donde muere, mientras tanto, Navarre escapa.

Al día siguiente, Navarre está preparando la comida cuando Phillipe despierta y el halcón en vez de ir con Navarre va con él lo cual le da envidia a Navarre. Cuando siguieron avanzando, Imperius los alcanza y le dice a Navarre que no vaya a Aquila hasta el día que el había dicho, pero Navarre sigue sin escucharlo y le ordena quedarse ahí junto con Phillipe. Más noche, Phillipe e Imperius encuentran a Isabeau y le hablan de un plan que habían ideado. Imperius y Phillipe cavan un hoyo mientras Isabeau llama a Navarre pero antes de que el llegue con ella se rompe el hielo que iba cruzando lo cual lo hace entrar en pánico y Phillipe lo rescata lo cual hace que el lobo le haga daño. Después de rescatar a Navarre, el e Isabeau están en el hoyo que acababan de cavar Imperius y Phillipe, y cuando el primer rayo de sol les da, antes de que Isabeau se convierta en halcón y el totalmente en un hombre tratan de tocarse pero demasiado tarde porque Isabeau se convierte en halcón. Luego, Phillipe e Imperius le cuentan a Navarre lo sucedido unas horas antes, y los enseña a hacer una trampa para lobos para que puedan entrar a Aquila en la noche.

Después de que logran entrar, Phillipe se cuela por donde se había escapado antes y llega a la iglesia de Aquila en donde iba a haber una ceremonia con el Obispo, y Navarre ya convertido en hombre está con Imperius e Isabeau ya convertida en halcón. Le dice a Imperius que iba a matar al Obispo y que si fallaba que el matara a Isabeau. Cuando Navarre logra entrar a la iglesia con ayuda de Phillipe, pelea con el capitán de los soldados de Aquila pero antes de que lo mate se da cuenta de que lo que Imperius le había dicho sobre el día sin la noche y la noche sin el día se había cumplido con un eclipse, cuando mata al capitán se dirige al Obispo a quien trata de matar pero antes de degollarlo, escucha una voz a sus espaldas llamándolo por su nombre, cuando se da la vuelta ve a Isabeau convertida en mujer y cuando por fin se tocan, el Obispo trata de matar a Isabeau pero Navarre lo hace más rápido encajándole su espada. Ya por fin muerto el Obispo, Navarre e Isabeau están juntos otra vez y le dan gracias a Imperius y a Phillipe por haberlos ayudado.

Enlaces externos

• Ficha de Ladyhawke (película) en inglés y en español en Internet Movie Database.
• Ladyhawke en Rotten Tomatoes (en inglés).
• Ladyhawke en Box Office Mojo (en inglés).
• Ladyhawke - Knol (en italiano)

[Fuente Filmaffinity]


Lady Halcón

TÍTULO ORIGINAL Ladyhawke (Lady Hawke) AÑO 1985 DURACIÓN 124 min. Trailers/Vídeos PAÍS Sección visual DIRECTOR Richard Donner GUIÓN Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara MÚSICA Andrew Powell FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro REPARTO Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison PRODUCTORA 20th Century Fox / Warner Bros PREMIOS 1985: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido GÉNERO Aventuras. Romance. Fantástico | Edad Media. Magia. Espada y brujería SINOPSIS En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que, a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre (Hauer) e Isabel (Pfeiffer). Apoderándose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo gris por la noche... Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe (Broderick), que les intentará ayudar a conjurar la maldición del obispo. (FILMAFFINITY) CRÍTICAS ---------------------------------------- Por un hechizo malvado él es lobo de noche y ella halcón de día... condenados a estar siempre juntos y eternamente separados. Entretenida película de aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval. Si además sale la bellísima Michelle Pfeiffer ya no solo se pasa el rato, se disfruta. Con encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)