sábado, 16 de abril de 2011

Gremlins

[Fuente Wikipedia]

Gremlins es una película estadounidense de ciencia ficción con carácter cómico-terrorífico, dirigida por Joe Dante y auspiciada económicamente por el productivo trío Kennedy, Marshall, Spielberg (Amblin). Fue estrenada en 1984.[1]

Steven Spielberg fue el productor ejecutivo de la película en el marco de la productora de ET Amblin, el guión fue escrito por Chris Columbus, la música fue compuesta por Jerry Goldsmith y la protagonizaron Zach Galligan y Phoebe Cates. Merece especial mención el trabajo artístico en la creación de los Greemlins; la crítica alabó el trabajo del equipo encabezado por Chriss Wallas -creador- en el diseño de Gizmo -a quien puso voz Howie Mandel- así como del resto de las criaturas, tal y como muestra por ejemplo el premio Saturn recibido.

Contenido

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Sinopsis

La historia es narrada, en forma de cuento con moraleja, por el padre de un adolescente al que regala por Navidad una extraña mascota llamada Gizmo. La criatura pertenece a una especie animal que bajo determinadas circunstancias se transforma en un pequeño monstruo muy destructivo. Por lo tanto, la mascota exige de su cuidador una gran responsabilidad, moraleja final de la historia.

Argumento

La película empieza con Randall "Rand" Peltzer, un modesto inventor de cuestionable éxito. Vive en la ficticia comunidad de Kingston Falls y viaja a Chinatown en Nueva York para vender sus inventos y comprar un regalo de navidad para su hijo Billy.

Finalmente encuentra en la pequeña tienda de un anciano chino una criatura llamada Mogwai (que significa en Cantonés "espíritu maligno"). El dueño de la tienda no quiere vender el animal pero su nieto se lo vende en secreto a Rand. Aunque la criatura tiene un aspecto adorable e inocente, el nieto del dueño advierte a Rand que debe respetar algunas indicaciones:

  • No exponer al mogwai a las luces brillantes y no debe recibir luz del Sol, ya que ambas lo matarían.
  • Nunca darle de beber agua y no debe mojar al mogwai.
  • Y la más importante, nunca se debe alimentar al mogwai después de la medianoche.

Rand llama a la criatura "Gizmo" y se lo regala a su hijo. Éste descubre que la criatura es muy inteligente y le tiene mucho aprecio todo parece ir bien hasta que un amigo de Billy derrama agua sobre Gizmo, lo que provoca que salgan unas bolas peludas del animal. De estas bolas nacen nuevos mogwai. Uno de ellos resulta ser demaciado agresivo y lleva un penacho de pelo blanco.

El mogwai agresivo engaña a Billy para que le dé de comer después de medianoche. Tras la ingesta de alimento las criaturas se convierten en una forma de crisálidas de la que renacen convertidos en unos monstruos de aspecto reptiliano llamados gremlins. Billy logra acabar con todos excepto con el mogwai agresivo que escapa para intentar mojarse y con esto multiplicarse. Billy tratará por todos los medios detenerlo.

Recepción

Gremlins fue un éxito comercial y recibió buena acogida de la crítica. Sin embargo también fue duramente criticada por algunas de las escenas más violentas. Los críticos argumentaron que esas escenas hacían que la película no fuese apropiada para la audiencia más joven, que de todas formas podía ir a verla ya que estaba catalogada para todos los públicos. Dos meses después del estreno de esta película, y a consecuencia de denuncias similares respecto a otras, la MPAA (Asociación Americana de Cineastas) modificó su sistema de calificación por edades.

Recaudación

Con un presupuesto estimado de unos 11 millones de dólares según IMDb, Gremlins cerró su primer fin de semana USA (10 de junio de 1984) tras proyectarse en 1511 pantallas, situándose en el 2º puesto en taquilla con una caja de 12.511.000 dólares; una media de unos 8.000 dólares.

En total, Gremlins consiguió una recaudación de más de 148 millones de dólares, y unos 153 junto con el entorno doméstico, situándose como la 4ª película más taquillera de 1984 (por detrás de Superdetective en Hollywood, Los Cazafantasmas e Indiana Jones y el Templo Maldito) y la 5ª en estrenos de fin de semana.[2]

Crítica

ISO 639 Icon en.svg GREMLINS was hailed as another E.T. It's not. It's in a different tradition. At the level of Serious Film Criticism, it's a meditation on the myths in our movies: Christmas, families, monsters, retail stores, movies, boogeymen. At the level of Pop Moviegoing, it's a sophisticated, witty B movie, in which the monsters are devouring not only the defenseless town, but decades of defenseless clichés. But don't go if you still believe in Santa Claus. ISO 639 Icon es.svg GREMLINS fue aclamada como otra ET. No lo es. Pertenece a una tradición diferente. En un nivel de crítica seria, es una meditación acerca de nuestras películas: Navidad, familias, monstruos, tiendas, cine... En el nivel más desenfadado (popular), es una película sofisticada, inteligente como las de serie B, en la que los monstruos no solo devoran una indefensa ciudad sino que también décadas de indefensos clichés. Pero no vayas a verla si aún crees en Santa Claus.
Roger Ebert, Chicago Sun-Times[3]
Buenas dosis de humor y algunas referencias cinéfilas para una entrega fantástica, divertida y sumamente comercial.
Fernando Morales, Diario El País[4]

La película tuvo una secuela: Gremlins 2 en 1990.

Premios y nominaciones

Gremlins fue galardonada en 1985 con 7 premios además de recibir otras 5 nominaciones en diferentes certámenes y categorías, especialmente en relación al cine de ciencia ficción y terror. Así, fue nominada en 9 apartados para los galardones por antonomasia del género, los premios Saturn, de los cuales consiguió 5 por:

  • Mejor película de terror (Best Horror Film).
  • Mejor director (Best Director): Joe Dante.
  • Mejor música (Best Music): Jerry Goldsmith.
  • Mejores efectos especiales (Best Special Effects): Chris Walas (Creador -y operador- de los Greemlins físicos. Departamento artístico).
  • Mejor actriz de reparto (Best Supporting Actress): Polly Holliday.

Además de los cinco galardones Saturn, también obtuvo dos premios más: el Golden Screen alemán y el de Mejor película familiar de aventuras por la Academia de Jóvenes Artistas estadounidense.[5]

La película tiene, en diciembre de 2010 -26 años después de su estreno-, una calificación de 7 puntos sobre 10 según los usuarios de IMDb.com.[1]

Curiosidades

  • El estreno estaba en un principio planeado para navidades, pero se adelantó al comprobar que Warner no tenía un serio competidor contra el estreno veraniego de "Indiana Jones y el Templo Maldito" de la Paramount.[1]
  • Un subargumento sobre Mrs. Deagle, intentando comprar algunas casas de Kingston Falls para construir una central nuclear fue rodado, pero no incluido en el montaje final.[1]
  • Billy dice que compró un cómic en Dr. Fantasy. Dr. Fantasy es el apodo del productor ejecutivo Frank Marshall.[1]
  • Los nombres de los gatos de Mrs. Deagle, la mujer rica del pueblo, son diferentes unidades monetarias (ej.: Kopeck=la moneda rusa, y Dollar).[1]
  • Esta fue la primera película en años que usó el logo del escudo de la Warner Bros.[1]
  • Al final, cuando el viejo tendero chino coge a Gizmo, podemos oír a Gizmo decir "Baba", que significa "Papá" en chino.[1]
  • Steven Spielberg hace un cameo en la película apareciendo como un hombre en una silla de ruedas eléctrica en la convención de inventores al que va el padre de Billy.[1]
  • En un plano general desde el fondo del cine cuando los gremlins están viendo la película de Blancanieves y los siete enanitos se puede ver la silueta de Mickey Mouse en uno de los asientos, que se supone que es un gremlin con algo en las orejas.

Referencias

  1. a b c d e f g h i IMDb. «Gremlins (1984) - IMDb» (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2010.
  2. IMDb.com, Inc. «Gremlins (1984) - Box Office Mojo» (en inglés). boxofficemojo.com. Box Office Mojo. Consultado el 6 de diciembre de 2010.
  3. «Gremlins» (en inglés). rogerebert.suntimes.com. Chicago Sun-Times (1 de enero de 1984). Consultado el 5 de diciembre de 2010.
  4. Fernando Morales. «Gremlins (1984) - FilmAffinity». FilmAffinity. filmaffinity.com. Consultado el 6 de diciembre de 2010.
  5. IMDb. «Gremlins (1984) - Awards» (en inglés). Consultado el 5 de diciembre de 2010.

Véase también

Enlaces externos

[Fuente Filmaffinity]

Gremlins
TÍTULO ORIGINAL Gremlins
AÑO
1984
DURACIÓN
111 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Joe Dante
GUIÓN Chris Columbus
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA John Hora
REPARTO Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Polly Holliday, Frances Lee McCain, Dick Miller, Keye Luke, Scott Brady, Corey Feldman
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Amblin Entertainment
GÉNERO Fantástico. Comedia. Aventuras | Monstruos. Película de culto. Comedia juvenil. Comedia de terror
SINOPSIS Rand (Hoyt Axton) es un viajante que un día regala a su joven hijo Billy (Zach Galligan) un pequeño ser llamado Mogwai, una tierna y extraña criatura. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y barbaridades en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando las 3 reglas básicas que siempre se han de seguir para conservar el mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol, son infringidas una tras otra. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
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"Buenas dosis de humor y algunas referencias cinéfilas para una entrega fantástica, divertida y sumamente comercial" (Fernando Morales: Diario El País)
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Lady Halcón


[Fuente Wikipedia]

Lady Halcón
o Ladyhawke es una película de fantasía, romance y aventura dirigida por Richard Donner. Es protagonizada por Matthew Broderick, Rutger Hauer y Michelle Pfeiffer. Relata la historia de un amor trágico entre dos personas que no pueden estar juntas a causa de un terrible hechizo del Obispo, Su Ilustrísima, que vive en Aquila, pero con ayuda de un ladrón, Phillipe Gaston, harán todo lo posible para volver a estar juntos.

Argumento

La película empieza cuando Phillipe Gaston (Matthew Broderick), un ladrón, escapa de una mazmorra de Aquila y mandan soldados a buscarlo. Mientras Phillipe huye, en el camino se encuentra al capitán Navarre (Rutger Hauer) que tiene a un halcón como mascota. Navarre ayuda a Phillipe a escapar de los soldados y se internan en el bosque. Por la noche Phillipe va a buscar leña y comida, y cuando regresa al campamento se da cuenta de que Navarre ya no está pero en su lugar encuentra a un lobo y una hermosa mujer (Michelle Pfeiffer) que están juntos. A la mañana siguiente Phillipe piensa que todo lo que pasó la noche anterior fue un sueño, pero decide contarle al capitán, que ha regresado con su halcón.

Mientras tanto el capitán de los soldados de los que Navarre y Phillipe lograron escapar regresa a Aquila y le cuenta al Obispo (John Wood) que Navarre ha regresado. El Obispo le pide a su capitán que no maten al halcón que viaja con Navarre.

Después de eso, Navarre le cuenta a Phillipe que quiere matar a un hombre para vengarse, ese hombre es el Obispo. Phillipe decide dejarlo para seguir su propio camino, pero Navarre se lo impide amarrándolo a un árbol, y cuando llega la noche, Phillipe encuentra otra vez a la mujer hermosa que había visto la noche anterior y le pide que lo desate, a lo cual ella accede y luego Phillipe huye.

A la mañana siguiente, Phillipe se anda escondiendo del capitán Navarre, pero no por mucho tiempo porque lo agarran los soldados de L'Aquila preguntándole por el paradero de Navarre. Luego le tienden una emboscada a Navarre y durante esa batalla el halcón del capitán es herido gravemente con una flecha. Navarre manda a Phillipe a una iglesia en ruinas en donde encontrará a un monje llamado Imperius (Leo Mckern), para que salve al halcón. Cuando llega a la iglesia, Phillipe le dice a Imperius que el capitán Navarre lo mandó para que curara al halcón. Imperius encierra al halcón en una habitación mientras va por las medicinas; mientras esto pasa, Phillipe fuerza la cerradura y en vez de encontrar al halcón se encuentra con la hermosa mujer. Imperius rápidamente lo saca de la habitación y trata de salvarla quitándole la flecha que lo había herido.Por la noche, Imperius le cuenta a Phillipe la historia de esa hermosa mujer, que por cierto se llamaba Isabeau, y de Navarre, sobre como ellos dos estaban en Aquila y se enamoraron profundamente, pero también había una tercera persona que amaba a Isabeau, el Obispo de Aquila, quien no sabía del amor secreto de Isabeau y Navarre, cuando Isabeau se da cuenta de la perversidad del Obispo, le rechaza su amor para irse con Navarre, pero entonces Imperius que estaba tremendamente alcoholizado le cuenta al Obispo sobre ese amor secreto. El Obispo al saberlo, hace un trato con el demonio poniéndole un terrible hechizo a Navarre e Isabeau, quienes de noche, Isabeau es una mujer hermosa y Navarre es un lobo y que de día ella es un bonito halcón y el un caballero.

Durante ese tramo de la historia, se ve de nuevo al Obispo junto con un soldado llamado César (Alfred Molina), a quien ordena matar a un lobo negro que sale por las noches, y para encontrarlo necesitaba encontrar una hermosa mujer llamada Isabeau.

De la noche a la mañana Isabeau y Phillipe ya habían creado lazos más amistosos, pero por poco tiempo porque llegan los soldados de Aquila buscando a Phillipe y a Isabeau, mientras Imperius los trata de distraer Phillipe e Isabeau escapan a la torre más alta, en donde Isabeau se resbala y antes de que toque el suelo se convierte en el halcón majestuoso de Navarre. Y mientras los soldados tratan de matar a Phillipe, llega Navarre y lo salva. Cuando Navarre ve a Imperius le da las gracias por salvar a Isabeau pero todavía le guardaba rencor por lo que había hecho, Imperius, mientras tanto, lo pone al corriente de lo que iba a pasar muy pronto donde un día iba a estar sin noche y una noche sin día, Navarre no le cree y se pone en marcha a Aquila junto con Phillipe, quien en secreto le dice a Imperius que los siga. Cuando Navarre y Phillipe llegan a una posada, Navarre se interna en el bosque para convertirse en lobo y Phillipe se va a un establo en donde encuentra ropa para el y para Isabeau cuando termina de cambiarse encuentra a Isabeau ya transformada como mujer y le dice que vayan a tomar unas bebidas a la posada, pero antes de llegar, encuentran a Cesar con unos lobos muertos quien se da cuenta de que esa mujer era Isabeau, y luego se interna en el bosque a buscar al lobo negro. Isabeau sigue a Cesar y Phillipe sigue a Isabeau, cuando Isabeau encuentra a Cesar lo empuja a una trampa de lobos en donde muere, mientras tanto, Navarre escapa.

Al día siguiente, Navarre está preparando la comida cuando Phillipe despierta y el halcón en vez de ir con Navarre va con él lo cual le da envidia a Navarre. Cuando siguieron avanzando, Imperius los alcanza y le dice a Navarre que no vaya a Aquila hasta el día que el había dicho, pero Navarre sigue sin escucharlo y le ordena quedarse ahí junto con Phillipe. Más noche, Phillipe e Imperius encuentran a Isabeau y le hablan de un plan que habían ideado. Imperius y Phillipe cavan un hoyo mientras Isabeau llama a Navarre pero antes de que el llegue con ella se rompe el hielo que iba cruzando lo cual lo hace entrar en pánico y Phillipe lo rescata lo cual hace que el lobo le haga daño. Después de rescatar a Navarre, el e Isabeau están en el hoyo que acababan de cavar Imperius y Phillipe, y cuando el primer rayo de sol les da, antes de que Isabeau se convierta en halcón y el totalmente en un hombre tratan de tocarse pero demasiado tarde porque Isabeau se convierte en halcón. Luego, Phillipe e Imperius le cuentan a Navarre lo sucedido unas horas antes, y los enseña a hacer una trampa para lobos para que puedan entrar a Aquila en la noche.

Después de que logran entrar, Phillipe se cuela por donde se había escapado antes y llega a la iglesia de Aquila en donde iba a haber una ceremonia con el Obispo, y Navarre ya convertido en hombre está con Imperius e Isabeau ya convertida en halcón. Le dice a Imperius que iba a matar al Obispo y que si fallaba que el matara a Isabeau. Cuando Navarre logra entrar a la iglesia con ayuda de Phillipe, pelea con el capitán de los soldados de Aquila pero antes de que lo mate se da cuenta de que lo que Imperius le había dicho sobre el día sin la noche y la noche sin el día se había cumplido con un eclipse, cuando mata al capitán se dirige al Obispo a quien trata de matar pero antes de degollarlo, escucha una voz a sus espaldas llamándolo por su nombre, cuando se da la vuelta ve a Isabeau convertida en mujer y cuando por fin se tocan, el Obispo trata de matar a Isabeau pero Navarre lo hace más rápido encajándole su espada. Ya por fin muerto el Obispo, Navarre e Isabeau están juntos otra vez y le dan gracias a Imperius y a Phillipe por haberlos ayudado.

Enlaces externos

[Fuente Filmaffinity]


Lady Halcón
TÍTULO ORIGINAL Ladyhawke (Lady Hawke)
AÑO
1985
DURACIÓN
124 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Richard Donner
GUIÓN Tom Mankiewicz, Michael Thomas, Edward Khmara
MÚSICA Andrew Powell
FOTOGRAFÍA Vittorio Storaro
REPARTO Michelle Pfeiffer, Matthew Broderick, Rutger Hauer, Leo McKern, John Wood, Alfred Molina, Ken Hutchison
PRODUCTORA 20th Century Fox / Warner Bros
PREMIOS 1985: 2 nominaciones al Oscar: Mejor sonido, efectos de sonido
GÉNERO Aventuras. Romance. Fantástico | Edad Media. Magia. Espada y brujería
SINOPSIS En una época de magia y aventuras, una leyenda heroica y sobrenatural relata la diabólica venganza del Obispo de Aquila que, a consecuencia de una traición, jura impedir el amor de Navarre (Hauer) e Isabel (Pfeiffer). Apoderándose de las fuerzas del mal, lanza sobre la pareja un terrible hechizo: ella se convertirá en halcón durante el día y él en un acechante lobo gris por la noche... Eternamente unidos y separados, encontrarán un aliado en el joven lacayo Philippe (Broderick), que les intentará ayudar a conjurar la maldición del obispo. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
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Por un hechizo malvado él es lobo de noche y ella halcón de día... condenados a estar siempre juntos y eternamente separados. Entretenida película de aventuras, castillos, malignos encantamientos y amores imposibles en la época medieval. Si además sale la bellísima Michelle Pfeiffer ya no solo se pasa el rato, se disfruta. Con encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

domingo, 10 de abril de 2011

Tras el corazón verde


[Fuente Wikipedia]

Tras el Corazón Verde
es una película norteamericana de 1984 enmarcada dentro del genero de aventuras con toques de comedia romántica dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Michael Douglas, Kathleen Turner y Danny DeVito.

Comercialmente fue exitosa llegando a recaudar $86 millones en taquilla y $36 millones en alquiler de video. Lanzó la carrera de Turner, consolidó la de Douglas y significó el primer éxito de taquilla para Zemeckis.

Contenido

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Sinopsis

Joan Wilder es una escritora de novelas romanticas que recibe un paquete de su cuñado Eduardo, recientemente asesinado. Elaine, su hermana llama a Joan y le ruega que vaya a Colombia con el paquete porque ha sido secuestrada y el paquete es su rescate.

Joan viaja a Cartagena sin saber que es un objetivo del Coronel Zolo, el hombre que mató a Eduardo. Joan en medio de la jungla y a punto de morir a manos de Zolo es salvada por el oportunista Jack T. Colton. En recompensa por ayudarle a llegar a Cartagena Joan promete pagarle a Jack $375. En medio del viaje, descubren que el paquete contiene un mapa y Jack sugiere investigar a donde lleva.

Jack ayuda a Joan a evitar a Zolo, quien quiere el mapa y les persigue con ayuda de policías militares. Sin saberlo Jack y Joan son tambien seguidos por Ralph, primo de Ira, que es quien tiene secuestrada a Elaine. Después de múltiples aventuras encuentran el tesoro que resulta ser una enorme esmeralda llamada El Corazon. Jack y Joan se separan, ella con el mapa y él con la esmeralda. Jack le promete que se encontraran en Cartagena.

Cuando Joan llega a Cartagena Jack no está, a pesar de ello se encuentra con Ira en una antigua fortaleza e intercambia el mapa por Elaine. Cuando Joan y su hermana tratan de irse aparece Jack, Zolo y sus hombres, ya que lo habían capturado. Zolo exige saber donde está la esmeralda y Joan le dice que no encontraron nada al seguir el mapa. Zolo le hace un pequeño corte a Joan y deja que su sangre caiga en un foso de cocodrilos. Para salvarla Jack revela que el aún tiene la esmeralda y al entregarsela a Zolo es tragada por uno de los cocodrilos junto a una mano de Zolo. Se desata un cruce de diparos entre hombres de Zolo y los de Ira, lo que aprovechan para escapar. En medio de la confusión Jack sigue al cocodrilo que tiene la esmeralda pero tiene que dejarlo para salvar a Joan de las manos de Zolo, la cual logra librarse sola arrojando a Zolo a los cocodrilos. Jack salta al agua a buscar al cocodrilo y deja a Joan con su hermana sanas y salvas porque estan a punto de llegar las autoridades.

Posteriormente, se ve a Joan en Nueva York entregandole un manuscrito basado en sus experiencias a su editora. De vuelta a casa encuentra a Jack, quien viste botas de piel de cocodrilo, esperandola en un yate comprado gracias al dinero obtenido con El Corazon.Jack and Joan se besan en el yate que está siendop remolcado por las calle de Nueva York.

Reparto

Producción

La película sucede en Colombia, sin embargo se filmó en Veracruz, México, Mazatlán, México y Manila, Filipinas.

Fue el primer trabajo de Zemeckis en incluír una banda sonora del compositor Alan Silvestri quien después ha sido colaborador habitual de todos los filmes de Zemeckis.

Aunque en principio parece un plagio de Cazadores del Arca Perdida, en realidad el guión había sido escrito cinco años antes. Fue escrito por una camarera de Malibu llamada Diane Thomas quien murió poco después del estreno de la película.

Los ejecutivos del estudio temían que la película fuera un fracaso, y eso les llevó a retirar el nombre de Zemeckis como director de un proyecto posterior que después se convirtió en la película Cocoon. Sin embargo se convirtió en el mayor éxito de 20th Century Fox en 1984. Zemeckis posteriormente afirmaría que el éxito de la película le permitió llevar a cabo el proyecto de Regreso al Futuro.

En 1985 se lanzó La Joya del Nilo, una secuela no dirigida por Zemeckis pero con Douglas, Turner, y DeVito. Aunque tuvo relevancia comercial no llegó al nivel de la entrega inicial.

Premios

[Fuente Filmaffinity]

Tras el corazón verde
TÍTULO ORIGINAL Romancing the Stone
AÑO
1984
DURACIÓN
105 min. Trailers/Vídeos
PAÍS
Sección visual
DIRECTOR Robert Zemeckis
GUIÓN Diane Thomas
MÚSICA Alan Silvestri
FOTOGRAFÍA Dean Cundey
REPARTO Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau, Zack Norman, Manuel Ojeda, Eve Smith
PRODUCTORA 20th Century Fox
PREMIOS 1984: Nominada al Oscar: Mejor montaje
1984: Globo de Oro: Mejor película: Comedia o Musical
GÉNERO Aventuras. Romance
SINOPSIS Joan Wilder (Kathleen Turner), una escritora de novelas románticas, debe viajar a Colombia con un misterioso paquete para que su hermana sea liberada por unos traficantes de droga que la han secuestrado. Cuando llega, alguien está a punto de asesinarla, pero la salva Jack Colton (Michael Douglas), un aventurero buscavidas que se parece demasiado al héroe que protagonza sus novelas. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS
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Entretenida y divertida historia de amores y peligros en la selva sudamericana; una escritora neoyorquina con gran éxito literario pero de fracasada vida sentimental se embarca en una aventura mucho más excitante y peligrosa que la de sus propias novelas de amor. Buena química de su pareja protagonista y acertados toques de humor para una aventura romántica con cierto encanto. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY)

El chico de oro


[Fuente Wikipedia]

The Golden Child is a 1986 American comedy film starring Eddie Murphy. Murphy plays Chandler Jarrell, a social worker who is confronted by a young Asian woman (Charlotte Lewis), who tells him that he is The Chosen One destined to save The Golden Child, the savior of all mankind, from the clutches of the demon Sardo Numspa, played by Charles Dance. The film was directed by Michael Ritchie for Paramount Pictures.[1]

Contents

[hide]

Plot

In a temple in an unknown location in Tibet, a young boy with mystical abilities, the Golden Child, receives badges of station and demonstrates his power to the monks of the temple by reviving a dead bird, which is to become a constant companion. However, a band of villains led by a mysterious man (Sardo Numspa) breaks into the hidden temple, slaughters the monks and takes the boy away.

Some time afterwards, a young woman named Kee Nang watches a Los Angeles TV show in which Chandler Jarrell, a social worker who engages in finding missing children, appears and tries to present his latest case (a missing girl named Cheryll Mosley) over the host's prattling. She seeks him out the next day and openly informs him of the kidnapping of the Golden Child and that he is the 'Chosen One' who would recover it from the hands of evil. Jovial and worldly as he considers himself, Chandler does not take this seriously, even after the appearance of the astral form of the Child and his bird familiar following Chandler everywhere he goes, but he is instantly taken with Kee Nang and constantly tries to flirt with her.

Soon Cheryll Mosley is found, dead from loss of blood, near an abandoned house smeared with Tibetan graffiti and a pot full of blood-soaked oatmeal. Kee Nang reveals to him that this house was a holding place for the Child and brings Chandler in contact with Doctor Hong, a mystic expert, and Kala (a creature half dragon, half human woman, who remains hidden behind a screen). Together they track down a motorcycle gang named the Yellow Dragons, which Cheryll had joined, and then the Chinese restaurant owner Tommy Tong, a henchman of Numspa, to whom Cheryll had been 'sold' for her blood, which was to be used to make the Child vulnerable to earthly harm; Tong, however, is killed by Numspa as a potential traitor. Still not taking the case too seriously, Chandler is drawn by Numspa—whom Chandler begins to continuously call "Numsy"—into a controlled dream, where he receives a burn mark on his arm. Numpspa also presents his demands: the Ajanti Dagger (a mystic weapon which is capable of killing the Golden Child) in exchange for the boy. Chandler finally agrees to help, and he and Kee Nang spend the night together.

Chandler and Kee travel to Tibet, where Chandler is apparently swindled by an old amulet seller, who later turns out to be the High Priest of the temple where the dagger is kept hidden and, subsequently, Kee's father (Chandler calls him "Monty Hall" or "Monty"). In order to obtain the blade, Chandler has to pass a test: an obstacle course in a bottomless cavern whilst carrying a glass of water without spilling even one drop. With luck and wits, Chandler recovers the blade and even manages to bring it past customs into the United States.

At their hideout, however, Numspa and his henchmen attack them. The Ajanti Dagger is lost to the villains, and Kee sacrifices her life for Chandler, taking a crossbow bolt meant for him, and dies in his arms confessing her love for him. Doctor Hong and Kala offers him hope, for as long as the sun shines upon Kee, the Child might be able to save her yet. Driven now by a personal motive, Chandler — with the help of the Child's familiar — locates Numspa's hideout, retrieves the dagger, fights past the guards with the help of Til, one of Numspa's men converted to good by the Child, and frees the boy. But as he prepares to finish Numspa, the latter reveals his true face as a demon from hell. Chandler and the Child escape the hideout, only to be tracked down by the demon. After some narrow escapes, Chandler and the child seek shelter in an old abandoned industrial warehouse, but seconds later, Sardo is back on top of them, wrecking the warehouse and fighting Chandler. Having been outmatched by Sardo, he and the child escape, but Chandler loses the dagger. However, Sardo is buried under a chunk of falling masonry, allowing Chandler and the Child to escape again and head over to Doctor Hong's shop where Kee is being kept.

As the two approach Kee's body, a badly injured but berserk Numspa appears with the dagger in his hand, but his attempt to kill Chandler with it is foiled by the amulet the Old Man had sold him, which blasts the dagger from Numspa's hand. The Child uses his magic to place the dagger back into Chandler's hands, and Chandler pierces Numspa through the heart with it, destroying him. The Child then uses the last ray of sunlight and his powers to bring Kee back from the dead. As the movie ends, the three take a walk discussing the Child's return to Tibet and (as Chandler jokingly suggests) the boy's prospective fame as a stage magician.

Cast

Production details

John Carpenter was at one point attached to direct, but ultimately dropped out. He would later direct Big Trouble in Little China, a film with similar Chinese mysticism themes which was initially set to be released in the same time frame as this film.

Actor Mel Gibson was also originally slated to play the role of Chandler Jarrell. When Gibson was unavailable, the producers selected Murphy, and changed the movie from a serious adventure drama to a partial comedy. Until Murphy did The Nutty Professor, this was the only film he starred in that was rated less than R in America. Gene LeBell makes a small, cameo appearance as a drunk member of the Yellow Dragons biker gang with horrible breath from previously consumed liquor. A tied-up Murphy, as LeBell (in character) coughs near his face, begs him to please take as many Tic Tacs from out of his pocket as he likes.

John Barry began scoring this film, but during production left the project after differences with the producers, and his music was replaced with a mostly synth-pop/orchestral score by Michel Colombier; however some Barry cues remain in the final film, and one track, "Wisdom of the Ages," appears on the soundtrack.

The Ajanti Dagger in the film is not the same knife prop used in The Shadow (with Alec Baldwin), but both are based on the Tibetan Phurba dagger. The exotic weapons wielded by the villain Tommy Tong are called hook swords.

Yodha was a Malayalam film inspired from this movie.

Although the Golden Child is referred to as a boy throughout the film, the character was actually played by a girl.

The film was the final Paramount release to feature the "Blue Mountain" logo which was used from 1975 to 1986.

Reception

Released in December 1986, The Golden Child was a box office success. It took in $79,817,937[2] in the U.S. alone, making it the eighth biggest film of the year. However, the film was considered a disappointment by the studio when compared to Murphy's previous film, Beverly Hills Cop, which garnered $234,760,478[3] at the U.S. box office.

Mentions in Popular Culture

The 2010 Die Antwoord track Enter the Ninja contains a reference to the "chosen one," Eddie Murphy's character from the film, followed by one of the character's memorable lines, "I-I-I-I-I want the knife."

References

  1. ^ "FILM VIEW; COMEDIES WITHOUT LAUGHS MERIT CRIES OF PROTEST". The New York Times. http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9B0DE5DA123EF936A25751C0A961948260&&scp=4&sq=golden%20child&st=cse. Retrieved 2010-11-09.
  2. ^ The Golden Child (1986)
  3. ^ Beverly Hills Cop (1984)

External links


[Fuente Filmaffinity]

El chico de oro
TÍTULO ORIGINAL The Golden Child
AÑO
1986
DURACIÓN
96 min. Trailers/Vídeos
PAÍS

DIRECTOR Michael Ritchie
GUIÓN Dennis Feldman
MÚSICA Michel Colombier
FOTOGRAFÍA Donald Thorin
REPARTO Eddie Murphy, Charles Dance, Charlotte Lewis, Victor Wong, James Hong, Randall Cobb
PRODUCTORA Paramount Pictures
GÉNERO Comedia
SINOPSIS Chandler Jarrell es un detective especializado en buscar niños perdidos. Se le encomienda la misión de encontrar y proteger a un niño budista que posee poderes mágicos llamado el Chico de Oro, que ha sido raptado según sus tutores por un maligno hechicero. Jarrell es escéptico respecto a la magia y a los poderes sobrenaturales, pero a medida que avanza en el caso, descubre evidencias suficientes para empezar a dudar. (FILMAFFINITY)

miércoles, 6 de abril de 2011

Victor Wong


Nota Frikis Olvidados: estreno sección de Frikis Olvidados. Y, precisamente, con un friki olvidado tan grande como Victor Wong, uno de tantos actores que, cuando les ves, sueltas la siguiente frase mágica "¡Ey! Ese el tío que sale en... ¿¡cómo se llama!? Sí, si me suena muchísimo" y a continuación las siguientes veinte veces que ves una peli aparece de fondo, haciendo un cameo o interpretando un papel maravilloso que tiene no más de media docena de minutos en toda la peli.

A continuación adjunto la entrada en la que hablan de él en la Wiki (en este caso, como en algunos otros del blog, debo recurrir a la versión yanki de la misma, así que afilad ese inglés oxidado).

Sea como sea tengo que recalcar que le encontraréis en auténticas joyas como Golpe en la pequeña China, El chico de oro, El último emperador o la genial Temblores (ahí es nada el abanico de pelis que se llevó el amigo al cielo).

[Fuente Wikipedia]

Victor Wong (July 30, 1927 – September 12, 2001) (Chinese: ; pinyin: Huáng Zìqiáng) was an American character actor who appeared in supporting roles throughout the 1980s and 1990s.

Contents

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Education

Victor Wong studied political science and journalism at the University of California, Berkeley and Theology at the University of Chicago under Paul Tillich, Reinhold Niebuhr and Martin Buber. When he returned to San Francisco, Wong resumed his studies at the San Francisco Art Institute under Mark Rothko.[1]

Acting career

After his news career ended, Wong turned to acting, starting in the local Asian American theatre and later landing larger roles on the stages New York City. In October 1980, Wong made his Asian American Theater Company (AATC) debut in San Francisco by appearing in their production of Paper Angels by Genny Lim. He was on Social Security Disability Insurance at the time.

His stage work led to television work and eventually, into movies. In between film roles, Wong lived in Sacramento, California, where he supported the local performing arts. In 1992, he acted in the Hong Kong film, Cageman (笼民). He later starred as the grandfather in the popular 3 Ninjas franchise, and the cult-classics, Big Trouble in Little China and Tremors.

Film director Wayne Wang called Victor Wong his role model for living life. Director Bernardo Bertolucci had trouble with Victor on the set of The Last Emperor amid arguments over historical authenticity and cut most of Wong's scenes in the film, which won the Best Picture Oscar for 1987.

He retired from acting in 1998 after suffering two strokes, which also contributed to his death on September 12, 2001 from heart failure. Wong was 74 years old.

Association with the Beat Generation

In the 1950s, while studying art under Mark Rothko, Victor Wong had his first art exhibition at the City Lights Bookstore. During this time, Wong befriended Lawrence Ferlinghetti.[1]

He illustrated Oranges, Dick McBride's first collection of poetry, which was handset and printed at the Bread and Wine Mission in 1960.[2]

He met Jack Kerouac in the early 1960s, who chronicled their meeting in his novel Big Sur (1962). In the novel, Wong is characterised as "Arthur Ma".[3]

Family

  • Two daughters: Emily and Heather.
  • Three sons: Anton, Lyon, and Duncan
  • Married to Olive Thurman Wong, Carol Freeland, Robin Goodfellow and Dawn Rose.
  • His son, Lyon Wong, died in 1986 after being attacked by a young man while walking home in Sacramento.
  • Brother of Sara Wong Lum, Zeppelin Wong, Shirley Wong Frentzel, Betty Wong.

Filmography

Film
Year Film Role Other notes
1975–1976 Search for Tomorrow

1985 Dim Sum: A Little Bit of Heart Uncle Tam
Year of the Dragon Harry Yung
1986 Big Trouble in Little China Egg Shen
Shanghai Surprise Ho Chong
The Golden Child The Old Man
1987 The Last Emperor Chen Pao Shen
Prince of Darkness Prof. Howard Birack
1988 Bloodsport Fighter
1989 Fatal Vacation Grandpa Alternative Title: An le zhan chang
Eat a Bowl of Tea Wah Gay
Life Is Cheap...But Toilet Paper Is Expensive Blind Man
1990 Tremors Walter Chang
Solo Frank Short film
1991 Mystery Date Janitor
1992 3 Ninjas Grandpa Mori Tanaka
Cageman Sissy Alternative title: Long min
The Ice Runner Fyodor
1993 The Joy Luck Club Old Chong the Piano Teacher
1994 3 Ninjas Kick Back Grandpa Mori Tanaka
1995 3 Ninjas Knuckle Up
Da mao xian jia Uncle Nine
The Stars Fell on Henrietta Henry Nakai
Jade Mr. Wong
1996 The Devil Takes a Holiday Chi Chi
Paper Dragons

1997 Seven Years in Tibet Chinese 'Amban'
1998 3 Ninjas: High Noon at Mega Mountain Grandpa Mori Tanaka
Television
Year Title Role Notes
1975–1976 Search for Tomorrow

1985 Nightsongs Fung Leung TV-Movie
1988 Beauty and the Beast Dr. Wong Episode: China Moon
1989 A Fine Romance Lon Mo Wah
1990 Legacy Larry Chow
Forbidden Nights Ho TV-Movie
Midnight Caller Phil Wong Episode: Language Barrier
1994 Due South Coo Episode: Chinatown
1996 Poltergeist: The Legacy Lee Tzin-Soong Episode: Fox Spirit

External links

References

  1. ^ a b Chang, L: Remembering Our Merry Prankster Asian Week, 2001
  2. ^ McBride, R: Oranges - Illustrated by Victor Wong (Handset and printed at the Bread & Wine Press, San Francisco by Wilder Bentley, 1960)
  3. ^ Pulley, M: The last days of Victor Wong Sacramento News & Review, September 18th, 2001